Entretiens avec Claude Garache

Ces dernières années des critiques, des poètes, tels Yves Bonnefoy, Jacques Dupin, ont consacré des publications à l’œuvre de Claude Garache. Dans ce volume, pour la première fois, l’artiste s’exprime lui-même sur son approche de praticien : ce travail si particulier de Garache, centré sur des matériaux concrets, l’huile, le pastel, le fusain, l’eau-forte, qui a un rapport immédiat avec l’espace et la lumière. Sa formation , auprès du sculpteur Coutin, son attirance pour les maître anciens comme Degas et Bonnard, son admiration pour la fluidité exceptionnelle de Monet, entre perception et expression, y son abordés tout comme son itinéraire original dès les années cinquante, en plein triomphe de l’abstraction, dans la voie de recherches par la forme et le sujet comparable à celle de Giacometti. Le choix d’une palette réduite au rouge y fait l’objet d’une longue méditation, doublée d’une sorte de profession de foi en une couleur des plus fortes, des «plus sonores » : « il faut qu’il y ait un fort échange avec la lumière, ce que permet le rouge vermillon.» Le but de toute sa vie, dont il n’a jamais varié, c’est « placer des formes avec de la couleur dans une certaine géométrie, mais une géométrie spatiale, qui repose sur une logique intrinsèque au corps, dans ses équilibres et dans ses aplombs, pour que ce soit vraisemblable. Je ne veux pas de faux gestes par exemple. Je veux qu’il y ait une pesanteur, une suggestion du mouvement. L’équilibre est une phase entre deux instants de déséquilibre contrôlés. Dans l’absolu je voudrais même que ce soit aussi rigoureux que chez Fouquet, une géométrie non représentée, une précision invisible, mais éprouvée par votre regard. » Claude Garache nous dévoile les secrets de sa création, « ces choses muettes » dont parlait Poussin, inlassablement reprises sur la toile (souvent plus d’une année), à la recherche de l’accord, qui requièrent la patience et la tenacité de toute une vie.